本文目录一览：
- 1、艺术留学为什么这么火
- 2、读tafe好还是读大学好(澳洲)?急~~马上开学了~~
- 3、美术留学生适合去哪些国家留学
- 4、涂鸦:世界街头艺术内容简介
- 5、澳洲插画工作室-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?
艺术留学为什么这么火
国外看好中国艺术留学生 从各国招收艺术生的形势来看，中国的艺术留学生还是很受欢迎的。据了解，美国不论是艺术院校还是综合大学的艺术系都增加了中国学生的录取名额法国的服装类高等院校近年非常看好中国青少年的设计才能，故此，越来越多的法国服装学院来到中国直接面试录取学生。
竞争激烈随着生活水平的提高及思想观念的转变，国内艺术类考生逐年增加，但就我国而言，目前国内的艺术类院校远远少于国外，艺术类考生就处在一个僧多粥少的尴尬境地，使得每年国内的艺考生竞争异常激烈。
艺术资源丰富 许多国外著名的艺术学院和机构拥有丰富的艺术资源，包括先进的设施、丰富的藏品和国际知名的教授团队。艺术类学生在海外留学期间，可以利用这些资源进行深造和研究，接触到最新的艺术潮流和技术，提升自己的艺术水平。
理念、教学设施上比较先进。另外一个优势是时间，我们知道，国内大学的标准读书时间是本科4年，硕士3年，而在澳大利亚、英国、新西兰，新加坡等国，本科仅需三年，硕士只需一年，这就大大降低了留学的机会成本。
读tafe好还是读大学好(澳洲)?急~~马上开学了~~
1、去澳大利亚留学读TAFE有很多好处，而且TAFE课程是被社会广泛认可的。TAFE（Technical and Further Education，技术与继续教育学院）提供的课程主要是根据当地就业需求开设的，因此大部分课程都为紧缺职业，在澳洲移民职业清单列表上。相对于大学来说，课时较短，多为半年到两年，这意味着有机会更快拿到澳洲绿卡。
2、TAFE相当于国内的职业技术学院，毕业后拿大专文凭，实际上大多数专业都是技工类工作，比较辛苦，所以本地人不愿意做，才成为移民专业.目前可以移民的专业有厨师，西点，美发，平面制版设计，牙模技师，汽车修理，空调制冷，社区福利等专业.澳洲TAFE学院很多，公立私立的都有。
3、去tafe读其实还好吧。因为你如果成绩不大理想，HSC的成绩进不了你想要的专业和课程。那么你去tafe然后进大学和去读预科进大学是一样的意思。tafe就是让你读个基础课程啥的嘛。相当于国内专科。唯一不好的是，tafe读完再去大学比直接读大学要多花一些时间。。
4、建议你读TAFE。如果你是高考失利，读的大专，其实还是读大本比较不错，如果读相关专业，一般可以免修几科，这样两年就可以读完。主要是澳洲的大学难度挺高的，比国内的大学难，如果挂科的话，又要重读，浪费学费。TAFE相对容易很多，因为注重实际应用能力。TAFE学费也低，一般一万澳币一年。
5、一年3万，5万都有。中专毕业就等于高中毕业，只要平时成绩和雅思成绩够，完全可以。大学和TAFE一般是2月，7月开学。有部分学校会有更多开学时间。担保金要按学费算。比如读一个学费一年2万的大学，读三年，担保金需要55万。http：// 这是中行查汇率的网址。
6、出去不能马上就找到工作。经济上的压力会使你处处被动，且打工势必影响学习，到时候成绩不好万一毕不了业呢，那就文凭和绿卡双泡汤了！当然啦，要是楼主嗷过去还优秀毕业，那一定也变成铁打的人才了。TAFE的话，虽然说将来的工作比较苦累，但是相对的稳当一些，40W会过的很舒服的，风险也没那么大。
美术留学生适合去哪些国家留学
1、美国、英国、法国和意大利是美术类留学的热门国家。美国 美国是艺术留学最热门的国家之一。这里有许多顶级艺术院校，如纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院等。美国的美术教育资源丰富，专业课程设置全面，实践机会多，为留学生提供了极好的学习环境。
2、美术生留学推荐国家：意大利、法国、英国、美国。意大利是美术领域的热门留学国家。这个国家拥有众多世界著名的艺术博物馆和古老的建筑，为美术生提供了无与伦比的学习环境。意大利的艺术教育历史悠久，注重传统技艺与现代创新相结合，为留学生提供了丰富的艺术资源和众多的实践机会。
3、美术留学推荐国家：美国、英国、法国和意大利。美国 美国是全球艺术教育领域的领导者之一。其拥有众多顶级艺术院校，如罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院等，这些学校不仅提供全面的美术课程，还配备先进的艺术工作室和画廊。美国的美术留学项目注重实践与理论相结合，为学生提供了丰富的艺术资源和机会。
4、在这方面，美国、英国、法国、德国、日本和韩国等国家较为出色，它们拥有世界最优秀的美术学院，众多的频获奖项的艺术家也是从这些国家培养而来。尤其是美国和英国，艺术专业教育水平较高，成为留学的热门选择。而且，这些国家的美术学院也都有完善的教学设备和图书馆，可以让学生进行全方位的学习和实践。
涂鸦:世界街头艺术内容简介
《涂鸦：世界街头艺术》是一本以彩图为主体，内容丰富且兼具知识性和趣味性的艺术图书，特别适合广大读者阅读。对于艺术工作者，如广告设计师、舞台美术师和装饰设计师，以及卡通和网络游戏设计师，它更是不可或缺的案头参考资料。
街头涂鸦自20世纪80年代末在全球化的推动下，发展成为一种全球性的文化运动和艺术现象，它融合了传统与现代绘画、壁画、宣传画、漫画、卡通艺术、书法和舞台美术等多元艺术元素，以其生动、自由和充满活力的特点，给世界各地的城市景观和文化带来了独特的创新和活力。
随着20世纪80年代末经济全球化的快速推进，街头涂鸦从一种非主流艺术形式逐渐演变成为全球性的文化运动和艺术现象。
欢迎来到涂鸦艺术的世界，这里有大师级的分享。斯凯普·马丁内斯，这位涂鸦界的璀璨明星，即将在一本专著中慷慨地揭开他的艺术秘诀，为初学者们打开一扇通往涂鸦艺术的大门。首先，他会教你如何挑选独特的“签名标签”，这是每个涂鸦者身份的象征，需要经过精心挑选和设计。
澳洲插画工作室-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?
1、时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。
2、时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
3、▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。
